好莱坞80年经典电影机器人名星排行榜
好莱坞80年经典电影机器人名星排行时榜！
从1927年第一个机器人开始，美国好莱坞在过去80年塑造了无数个脍炙人口的机器人形象，如科幻史诗巨片《星球大战》中形影不离、似孪生兄弟的C-3PO和R2-D2以及施瓦辛格塑造的钢筋铁骨的机器人“终结者”。
NO1. 机器人：索尼
机器人：索尼
影片：《我，机器人》(2004年)
《我，机器人》改编自艾萨克·阿西莫夫有关冷战题材的作品，该片激起人们内心的强烈恐惧，令人不禁问道：“倘若机器人控制了我们生活的方方面面，从商业到公共安全，再到身旁的家务，一切会发生怎样的变化？”是的，他们比人类更有效率，但是，他们也缺乏我们所拥有的价值观、逻辑思维和推理能力。
影片中麻烦不断、但却固执己见的黑人侦探史普纳便对机器人心存如上恐惧。史普纳不相信机器人也是事出有因：有一次，他不慎落入水中，前来救援的机器人把他捞了出来，与此同时一个小女孩却被淹死。因为机器人当时计算出，史普纳的存活率更高。然而，在史普纳看来，机器人应该优先救助那个小女孩。他说：“要是人类的话，就会选择这么做。”
史普纳的种种担心并不是空穴来风，因为拥有更强认知功能的新一代NS5型机器人对上一代NS4型机器人发起了攻击，给人类社会造成严重破坏，而设计机器人的初衷却是保护和服务于人类。索尼是一个NS5型机器人，各种程序是由机器人技术之父朗宁博士亲自为其量身打造，具备诸如做梦和推理等更高级的智力水平。最后，当包括人和机器在内的正义一方群力反抗敌人狂风暴雨般的袭击时，索尼做出了一个“合乎逻辑”的选择——证明史普纳必须改变他对机器人的偏见。
NO2. 机器人：“终结者”
机器人：“终结者”
影片：《终结者》(1984年)、《终结者2》(1991年)
经典对白：“我还会回来的。”这是“终结者”为数不多却令人最记忆犹新的对白之一。
在经典科幻片《终结者》尚未问世之前，电影机器人(几乎都是我们人类的敌人)均不同程度地存在某种局限。它们总是可以将自己伪装成人类，却又不被发现，但是，它们经常是笨拙呆板、动作缓慢——有几分恐怖片中嗜血成性的行尸的模样。
不过，在《终结者》系列中，世界健美先生施瓦辛格呈现的一派硬汉形象以及导演兼编剧之一的詹姆斯·卡梅伦，给观众一种从未有过的耳目一新的感觉。作为一个从未来返回的机器人，“终结者”如同钢铁战士般坚强，从不吃饭，从不睡觉，他的存在只为完成一个使命：即干掉你们。在卡梅伦1991年执导的《终结者2》一片中，他将上述概念又推进了一步，片中出现了另一个身负同样使命，不过不是用钢铁、而是用液态金属制造的机器人，他能够变形，用常规武器几乎无法将其摧毁。
这一过程中，卡梅伦、施瓦辛格及整个制作团队呈现给我们一种全新的看待机器人的方式，将他们看作是有朝一日会摧毁人类，以无情和势不可挡的威力回到过去，消灭他们控制者的机器。不同于弱小的人类，必须睡觉、吃饭，会感到恐惧和疲惫，这些“终结者”没有物质享受，永不会懊悔——只是抱着一个目标。对数百万观众而言，怀着复仇欲望的机器人概念已经进入了现代领域，进入了计算机时代。
NO3. 机器人：雷切尔
机器人：雷切尔
影片：《银翼杀手》(1982年)
经典对白：“复制人同其它任何机器并无二样——他们不是造福于人类，就是对人类构成威胁。倘若他们的存在有益于人类，那就不关我的事儿了。”这是银翼杀手里克·德卡德在清楚雷切尔的真实情况之前，对她说的话。
通常，机器人影片的情节是这样发展的：一些人发现他们之中竟然有面貌酷似自己的机器人潜伏在此，此刻他们必须判定后者是否存在危险，是否靠得住或是招人待见。不过，在由雷德利·斯科特执导的《银翼杀手》一片中，其主要角色面临着正好相反的情况，此片以2019年的洛杉矶为背景。人类知道谁是机器人，不过，称为复制人的机器人本身却被蒙在鼓里。复制人虽得到其发明者的尊重，却被整个世界遗忘，他们被认为不适合在社会上生存，其存在被宣布为非法，成了被称为“银翼杀手”的特殊警察攻击的目标。
影片中复制人的自我毁灭者是埃尔顿·泰伦尔以及其领导的泰伦尔公司；固执但美丽的雷切尔是泰伦尔的最新、也是最伟大的发明。雷切尔的制造者们在她的大脑注入了终生的记忆——事实上，是属于泰伦尔侄女的记忆。也许是机缘巧合，雷切尔爱上了派来追杀自己的银翼杀手。《银翼杀手》一片引发了人类对爱的深思。
NO4. 机器人：艾什
机器人：艾什
影片：《异形》(1979年)
经典对白：“我不愿在你们成功几率这个问题上撒谎...我只能向你表示同情。”——在机器人身份败露之后，“诺史莫”(Nostromo)号商业太空拖曳船的科学官艾什表达了船员生还几率的担忧。
在雷德利·斯科特执导的《异形》中，外星人虽然制造了不少悬念，但真正引起观众猜疑的恐怕还是那个机器人。《异形》在2001年再度唤起了人们对外星人的恐慌，进一步诠释了机器人真正本性这一概念，即如果让他们自行其是，那么他们的目标便是消灭人类。在影片中，科学官艾什的绝密任务是不惜一切代价研究、保存异形并将其带回地球研究，船员的生命安全则在其次。在秘密败露之后，艾什试图杀掉孤胆女英雄瑞普莉。在搏斗过程中，船员们发现艾什竟然是机器人。艾什在被船员毁灭之前告诉他们，他们不可能杀死异形，因为它是一种完美的生物。
我们可以透过这部影片窥视好莱坞对机器人的一贯看法，即我们迄今依然不能设计出像人类一样高深莫测的机器，无论机器人技术如何先进，我们也不能做到这一点。当然，外星生物让你心惊胆战，同时还会让你困惑不解，但也许直到看完影片，你才惊讶地发现，同人类相像的发明物根本没有真正的人性。
NO5. 机器人：C-3PO和R2-D2
机器人：C-3PO和R2-D2
影片：《星球大战》(1977年)
大部分机器人电影都试图向观众灌输一种恐怖情绪，但第一部《星球大战》却让观众感受到机器人幽默、温柔的一面，影片的两个机器人C-3PO和R2-D2之间的关系离奇、有趣，形象已经深入人心。这两个机器人是“忠实”的代表，如同《老友记》中伯特和厄尼两个形影不离的好朋友。斯瑞皮欧一身金甲，走起路像是蹒跚学步的婴儿，一举一动故作矜持，说话细声细气，而奥图则是一个蓝色的银桶状机器人，无疑是机器人中的佼佼者，说起话来喋喋不休，就像是谱写一曲数码交响曲。
这两个机器人堪比“话匣子”对“音乐匣”，为影片增添了喜剧和浪漫气息，这种情调贯穿于《星球大战》系列当中。影片中有这么一幕：当身受重伤的奥图急需救助时，斯瑞皮欧恳求汉?索罗(Han Solo)帮忙：“先生，你应该马上修理！如果我的电路或转动装置有用的话，我心甘情愿把它们献出来。”斯瑞皮欧甚至愿意将他的虚拟肾脏捐献给奥图，这表明两个机器人的感情有多么深厚。
NO6. 机器人：康涅狄格州斯特佛德市里几乎每一位娇妻
机器人：康涅狄格州斯特佛德市里几乎每一位娇妻
影片：《复制娇妻》(1975年)
经典对白：“你回来时我不会在这儿！...有人盗用了我的名字！她会像疯子一样无怨无悔地操持家务，可她不是我！...她就像迪斯尼乐园的机器人。”——斯特佛德市最新访客乔安娜·埃伯哈特试图向精神病学家解释她的阴谋论。
机器人电影经常把观众吓得魂飞魄散，较之这些主要以渲染恐怖气氛的影片而言，《复制娇妻》更多以浪漫温情和黑色幽默的方式渲染这一点，探究男人最理想的配偶和女权主义者最不堪回首的噩梦。这部影片将全新的机器人概念引入到了大银幕。对于依旧迷恋于贝蒂·弗莱顿畅销书《女性的奥秘》(The Feminine Mystique)的女影迷而言，这些家庭模范是她们最大的敌人，结合了空虚、洁癖、烹饪、快乐等特点。更糟糕的是，这些机器人看上去非常真实，连她们自己的孩子也没有注意到这个差别。
得到解脱的妻子乔安娜·埃伯哈特内心恐惧恰恰说明了影片的成功之处。她极不情愿地离开熙熙攘攘的曼哈顿，同丈夫和两个孩子来到郊区斯特佛德市过着安静平淡的生活。然而，乔安娜发现邻居太太一个个完美得不像正常人，不仅如此，她们还包办所有家务毫无怨言。于是她开始调查真相，发现她们的先生都串通好，把自己的太太一个个都换成卑躬屈膝、千依百顺的机器人。聪明的乔安娜只好假扮成超完美机器人，最终领着孩子们逃出魔掌。在这部影片中，机器人并非斯特佛德市的女人们的真正敌人，问题出在男人身上。如果你是女人，那么注定就受到他们的摆布。
NO7. 机器人：HAL 9000
机器人：HAL 9000
影片：《2001太空漫游》(1968年)
经典对白：“HAL 9000系列是有史以来制造的最可靠的电脑。HAL 9000电脑从未犯过错误，或者曲解过一个信息。也就是说，我们绝对无缺陷，不会犯任何错误。”——HAL9000电脑在一次采访中回答有关其超常能力的问题时说。
在斯坦利·库布里克这部科幻史诗片当中，HAL 9000是控制飞船各个方面的中心电脑。在一次远行途中，电脑HAL发生小故障，舰长达夫·波曼被困母船上，随即电脑为争夺对飞船的控制权，与波曼船长展开生死格斗。HAL电脑是人工智能模型，每个方面均堪称完美，任何一个错误都会让船员付出血的代价。而他们也逐渐认识到，这台世界上最完美的电脑其实就是恶魔。
船员打算拆坏HAL电脑时，却发现这个飞船的中枢完全失控，向他们展现疯狂之举。HAL电脑以其标志性的语气解释了背叛波曼船长的原因：“此次任务对我而言非常重要，我不许你们坏了我的好事。”HAL电脑的这种疯狂举动也是电脑作为作恶者的开端。数十年之后，《神奇酒酿》、《黑客帝国》等科幻电影就留有HAL的印记。
NO8. 机器人：罗比
机器人：罗比
影片：《惑星历险》(1956年)
《惑星历险》的特技在今天看来可能不算什么，但在四十年前却具有令人眼界大开的突破性，对当时的性影射和低俗疯狂的描写也拿捏准确，再加上莱斯利·尼尔森的精采表演，使得这部影片堪称科幻电影中的经典之作。然而，影片的真正功臣当属自鸣得意、笑容可掬的机器人“罗比”。以前的机器人不约而同拥有举杯祝贺者的特性，但“罗比”的一举一动更像是莎士比亚笔下的面无表情的小丑。他自负、浮华，举止笨拙，盛气凌人，好酒贪杯，经常喝得酩酊大醉。“罗比”也许是人类所能创造出的最先进的机器人，它是摩尔比乌斯博士的杰作，这位科学家利用来自外星电脑系统的设计，制造出了这一惊世之作。
罗比不仅是个法力无边的魔术师，还有一颗心脏，依照科幻作品大师艾萨克·阿西莫夫上世纪四五十年代的经典巨作《我，机器人》所提出的机器人道德规范行事。他遵循“机器人三定律”：服从人类指挥，保护自我存在，永不伤害人类。不过，他却面临着进退维谷的窘境：为求自保，他只能遵照摩尔比乌斯博士的命令杀人。
罗比是迄今为止第一个、也是唯一一个在影片中接受“演员表”待遇的电影道具，这或许是因为制作它的费用太高了——12.5万美元(50年代)，这在现在看来简直就是一个天文数字。他还又出现在《阴阳魔界》(The Twilight Zone)等电视剧中，后来无数的机器人形象都以他为蓝本，其中最为著名的就是《星球大战》中的C-3PO。
NO9. 机器人：戈特
机器人：戈特
影片：《地球停转记》(1951年)
经典对白：“对于我们警察而言，我们创造了一批又一批的机器人...在侵略性方面，我们赋予他们超越于我们之上的绝对权力...在暴力刚刚露出苗头之时，他们会自动反击侵略者的进攻。”——外星人克拉图如此描述他的机器人战友。
这部电影被称为是当时的外星人PK入侵者，同时带来了三个最为震撼的科幻概念——
飞碟、外星人和机器人，影片在一天之内将三者融入一个描写地球濒临毁灭的故事中。一艘载着两位天外来客——外星人“克拉图”和机器人“戈特”的神秘飞船悄悄降落华盛顿。舱门打开之时，克拉图迅速溜走，藏身于人群之中，欲对人类做更多了解。与此同时，机器人戈特则留守飞船，静悄悄守卫着这个高科技产物。不久，美军士兵怀着忐忑不安的心情，一步步靠近戈特。他们认为这些天外来客忽然降临地球是来毁灭人类的，而飞船就是埋藏这一切的坟墓。美军士兵显然将克拉图视作威胁人类安全的敌人，不问青红皂白纷纷向他开火射击，克拉图只好返回舱内。见此情形，戈特向士兵们发射致命光束发动反击，克拉图为避免加深误会，伤害无辜，劝说戈特罢手。
《地球停转记》于第二次世界大战结束不久后放映，当时美苏冷战正如火如荼，影片影响了众多后来者，其传递的信息至今仍发人深思，对人类未来和破坏地球行为充满忧虑。至于戈特这个传递和平信息、却遭到人类误解的外星人，一旦被激怒，他便不顾后果地进行反击，即使把人类全部消灭也在所不惜。
NO10. 机器人：玛丽亚
机器人：玛丽亚
影片：《大都会》(1927年)
《大都会》是电影大师弗里茨·朗无声电影的代表作，开了电影界的诸多先河，为以后的科幻史诗片树立了很多可以模仿的规范，如描写机器人未来的方式，处理疯狂科学家及其创造物的方式。影片描写了一个资产阶级和无产阶级生存的世界，这个世界被地球表面一分为二——精英阶层在地上过着花天酒地的生活，工人们则生活在地下阴暗、潮湿的山洞里。
玛丽亚是执掌政权的精英阶层渗透到工人当中的“奸细”。玛丽亚是在秘密实验室中创造出来的银色机器人，拥有同地下世界女领袖一般的容貌和特征。工人们都对这位女领袖信任有加，团结在此人周围抵抗精英阶层的压迫。通过操纵这个机器人，地上的精英分子成功控制了地下劳苦大众，将玛丽亚煽动起义之词变成了忍让的话语：回去安心工作，快乐生活。
《大都会》是第一部堪称经典的科幻大片，影片塑造了众多流传至今的机器人形象，如生动可爱的鼹鼠，嚣张跋扈的征税者，始终立于不败之地、身份模糊的敌人。对于今后为数众多的电影机器人来说，玛丽亚是科幻小说机器人向科幻电影人工智能的一种过渡。
